tag:blogger.com,1999:blog-86713486905332603292024-03-13T18:44:19.840-07:00 POSTFOTOGRAFÍAFotografía contemporáneaAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04151239793450741400noreply@blogger.comBlogger5125tag:blogger.com,1999:blog-8671348690533260329.post-23715847269158034932013-06-11T08:32:00.004-07:002013-06-11T08:48:45.576-07:00EXPOSICIÓN AFTERPOST<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiY2n7fPRPLDtBDNpyzVhdHh80syKDScDdf5W_AWnrTyfqPdoHcmR35sffzQu7tQnoUNLF9RH_cIb6100LuIN9894tpZdy8L_W_jVWgoPiBP46e765n65E9vv7h2H6d9aPTRxp1wlQcOc/s1600/AFTERPOST.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiY2n7fPRPLDtBDNpyzVhdHh80syKDScDdf5W_AWnrTyfqPdoHcmR35sffzQu7tQnoUNLF9RH_cIb6100LuIN9894tpZdy8L_W_jVWgoPiBP46e765n65E9vv7h2H6d9aPTRxp1wlQcOc/s640/AFTERPOST.jpg" height="142" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Espacio Iniciarte inaugura el próximo jueves la gran exposición colectiva ‘Afterpost. Más allá de la fotografía’.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Hoy habitamos la era de la post-fotografía". Puede ser ésta una sencilla pero eficaz sinopsis de la exposición Afterpost. Más allá de la fotografía, una de las muestras más ambiciosas preparada hasta la fecha por el Espacio Iniciarte de la Consejería de Cultura, en la desacralizada Iglesia de Santa Lucía de Sevilla. </span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando la imagen impresa ya ha quedado desposeída de la intriga del revelado; cuando las nuevas tecnologías, la era digital, ha aniquilado la habilidad y la manufactura del proceso; cuando la fotografía ya no es un género documental (y la credibilidad deja de ser su gran virtud), nace esta nueva era en la que la imagen "ya no aparece en su estado puro, sino que se mezcla e hibrida con otros planteamientos expresivos, ya sea pintura, vídeo, dibujo o instalación".</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así lo explica el comisario de la muestra, Sema D'Acosta, que ha seleccionado para plasmar estas teorías las obras de 32 artistas de muy diversa consideración y postulados estéticos; de diferentes generaciones e intereses y de antagónicas latitudes e influencias. Pero todos ellos hijos de la post-fotografía. De esta treintena, no obstante, sobresale una inmensa mayoría de artistas andaluces. A saber: desde la veteranía y el carácter fronterizo (por cuanto su fotografía es hija del siglo XX y no de la revolución digital) del almeriense Carlos Pérez Siquier, a los representantes de la última generación, encabezada por Manolo Bautista, Juan Carlos Robles, Dionisio González y Juan del Junco.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Andaluces son también Miki Leal, José Miguel Pereñíguez y Mp&Mp Rosado, cuya incursión en la fotografía no representa lo más significativo de sus trabajos. En este sentido, D'Acosta ha rescatado, incluso, una pieza fotográfica del celebérrimo pintor Luis Gordillo, realizada ex profeso para esta muestra. Padre del arte contemporáneo español, el sevillano "utiliza la fotografía como una herramienta útil para fragmentar y descomponer la realidad", explica el comisario. El también sevillano Gonzalo Puch presenta, igualmente, una pieza específica para este proyecto. "Su trabajo conquista el espacio, incorpora el audiovisual y la arquitectura efímera hasta componer una especie de doble escenario: la fotografía y la instalación", reflexiona D'Acosta.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La nómina de artistas procedentes del Sur es aún más amplia, hasta un total de 20, e incluye también nombres fundamentales como Rogelio López Cuenca, Juan Carlos Bracho, Cristina Lucas, Carlos Aires, Jacobo Castellano y el desaparecido Juan Francisco Isidro, "al que recuperamos como un artista de plena actualidad".</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todos ellos se mezclan en la misma sala de Santa Lucía con artistas de primer nivel mundial (James Casebere, Vik Muniz, Helena Almeida, Baldessari, Sherrie Levine, Gregory Crewdson), e incluso trascienden los muros del antiguo templo, puesto que Afterpost es un proyecto integrador del barrio de San Julián en el que se enmarca Iniciarte y mostrará algunas de sus piezas en heterodoxos espacios anexos, como el Hotel Plaza Santa Lucía (donde se colgarán las piezas de Carlos Pérez Siquier y Lucas Gómez) y el bar El Pelícano, que mostrará la obra de Manolo Bautista Snooker Hotshots.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"La fotografía es el arte que más vivo ha entrado en el nuevo siglo es la fotografía. La revolución digital ha permitido un ensanche tan amplio de sus fundamentos, que en su enriquecimiento caben casi todas las posibilidades, incontrolable infinitud que acapara cualquier disciplina artística sin establecer fronteras previas. En el siglo XXI la fotografía se ha convertido en algo sustancialmente diferente de lo que fue en el siglo XX", analiza Sema D'Acosta, para quien AfterPost. Más allá de la fotografía reflexiona en torno a lo que significa una imagen fotográfica actualmente, planteando un escenario abierto donde el espectador pueda sacar sus propias conclusiones. La exposición quedará inaugurada el próximo jueves como una gran fiesta de la imagen que contagiará a todo el entorno de Santa Lucía.</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://www.elcorreoweb.es/cultura/094657/afterpost/exposicion/fotografia/iniciarte</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoTeq98PsfweF688oTvRUodIb4-VMRgAIFhgRZkRTVYP3hU4lxvxuiZycoBbrZXvk3r53VWOYhdY__C4JSG6OniBmLVumfTHD_lYmsCc3RcPdlQCt8zb00aMYcKTnhgzhU_FmPb7pnfmQ/s1600/image_gallery.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoTeq98PsfweF688oTvRUodIb4-VMRgAIFhgRZkRTVYP3hU4lxvxuiZycoBbrZXvk3r53VWOYhdY__C4JSG6OniBmLVumfTHD_lYmsCc3RcPdlQCt8zb00aMYcKTnhgzhU_FmPb7pnfmQ/s320/image_gallery.jpeg" height="196" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2lTBEHT1SHZk-l7nruYgKPAk2nVpy4q2CBaixyJTzmFII3mA-TWQzTB-yTlfMG0nS0c_OzI_8NL7yjdZ0xxizgxDFUov8xFTLEsw7MsBnfGVpE18Wqh0GEeKEF9m4Xi9VO_EYSHnryQ/s1600/Murder-and-meaning-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2lTBEHT1SHZk-l7nruYgKPAk2nVpy4q2CBaixyJTzmFII3mA-TWQzTB-yTlfMG0nS0c_OzI_8NL7yjdZ0xxizgxDFUov8xFTLEsw7MsBnfGVpE18Wqh0GEeKEF9m4Xi9VO_EYSHnryQ/s320/Murder-and-meaning-2.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04151239793450741400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8671348690533260329.post-71188673326612556092013-05-28T15:05:00.000-07:002013-06-06T07:53:24.297-07:00EXTINCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA COMO TAL <div class="cab-entrada estirar">
<h2 class="entry-header entry-title item">
</h2>
<div class="autor vcard author">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
</div>
<div class="entry-body estirar">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e45144970d-pi" style="display: inline;"><img alt="Estación de servicio, Dronrijp de Mishka Henner" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017ee8e45144970d" height="196" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e45144970d-550wi" style="width: 530px;" title="Estación de servicio, Dronrijp de Mishka Henner" width="400" /></a></span><br />
<blockquote>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 8pt;">"Estación de servicio, Dronrijp" de la serie Dutch Landscapes de Mishka Henner.</span></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Artista, teórico y docente, <a href="http://www.fontcuberta.com/" target="_blank" title="Joan Fontcuberta">Joan Fontcuberta</a>
(Barcelona, 1955), Premio Nacional de Fotografía en 1998, consolidó su
presencia en la escena creativa con proyectos entre verdad y mentira, en
los que utiliza fotografía, performance y narrativa, para reconstruir
la realidad de forma arbitraria y denunciar, de ese modo, las
manipulaciones del poder político y económico. Un enfoque artístico
comprometido y singular, que a lo largo de su trayectoria se ha plasmado
también en numerosos ensayos, que han contribuido a encumbrarle como
uno de los más relevantes representantes internacionales de la
postfotografía, tanto desde el punto de vista de la práctica como de la
teoría artística. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Su aportación teórica en este campo le valió incluso el Premio Nacional de Ensayo 2011, por el libro <a href="http://ggili.com/es/tienda/productos/la-camara-de-pandora" target="_blank" title="La cámara de Pandora">La cámara de Pandora</a>
(editorial Gustavo Gili), un kit de primeros auxilios, para aprender a
sobrevivir en el mundo digital, que Fontcuberta considera la
continuación ideal de <a href="http://ggili.com/es/tienda/productos/el-beso-de-judas-1" target="_blank" title="El beso de Judas (Fotografía y verdad)">El beso de Judas (Fotografía y verdad)</a>,
escrito cuando la cultura digital e Internet se vislumbraban en el
horizonte con el alud de cambios que implicarían en relación a la
naturaleza y al uso de la fotografía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e44ea8970d-pi" style="float: left;"><img alt="Joan Fontcuberta" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017ee8e44ea8970d" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e44ea8970d-250wi" style="margin: 0px 5px 5px 0px; width: 250px;" title="Joan Fontcuberta" /></a>Todo
un conjunto de investigaciones, análisis, reflexiones y prácticas que
Fontcuberta, habitualmente comisario de sus propias muestras, ha reunido
en un proyecto expositivo de gran envergadura, que constituye lo más
parecido a un manifiesto multimedia de la postfotografía. Se trata de
From Here On. A partir de ahora. La postfotografía en la era de Internet
y la telefonía móvil, que tras estrenarse el año pasado en los
Encuentros de la Fotografía de Arles, se presenta en el centro <a href="http://www.artssantamonica.cat/Inici/tabid/58/language/es-ES/Default.aspx" target="_blank" title="Arts Santa Mònica">Arts Santa Mònica</a> de Barcelona, ampliada en los contenidos y con un anexo en la <a href="http://www.colectania.es/" target="_blank" title="Fundación Foto Colectania">Fundación Foto Colectania</a>. </span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Este
espacio, centrado en el coleccionismo fotográfico, acoge hasta el 25 de
mayo, la muestra Obra-colección. El artista como coleccionista, que
según Fontcuberta, puede considerarse la sección más importante del
discurso global acerca de la postfotografía, que se plantea en A partir
de ahora. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para llevar a cabo este proyecto, Fontcuberta ha
contado con la colaboración de cuatro cómplices conceptuales: el teórico
Clément Chéroux, conservador del Centro Pompidou de París y tres
artistas, también abanderados de la postfotografía, <a href="http://www.kesselskramerpublishing.com/" target="_blank" title="Erik Kessels">Erik Kessels</a>, <a href="http://www.martinparr.com/" target="_blank" title="Martin Parr">Martin Parr</a> y <a href="http://schmid.wordpress.com/" target="_blank" title="Joachim Schmid">Joachim Schmid</a>, cuyas obras –a diferencia de las de Fontcuberta– forman parte de la exposición. </span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como
poliédrico y polémico manifiesto que marca el adviento de un nuevo
género fotográfico, A partir de ahora reúne una serie de obras que
plasman los conceptos fundamentales y paradigmáticos de la
postfotografía, basados en la apropiación, o mejor dicho en la adopción,
de imágenes ya existentes. “Apropiarse de algo tiene una connotación
negativa, mientras que adoptar implica una actitud positiva, la voluntad
de cuidar, crecer y proteger”, matiza Fontcuberta que, pese a ser un
profesional de la imagen, domina ampliamente secretos y técnicas de la
comunicación verbal.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017c37418bad970b-pi" style="display: inline;"><img alt="Mishka-Henner" border="0" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017c37418bad970b image-full" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017c37418bad970b-800wi" title="Mishka-Henner" /></a></span><br />
<blockquote>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 8pt;">Serie "Dutch Landscapes" de Mishka Henner.</span></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quizás por ello ha seleccionado Photography Is de <a href="http://www.mishkahenner.com/" target="_blank" title="Mishka Henner">Mishka Henner</a>,
“una obra sobre la fotografía sin fotografías”, que explora el nuevo
status de esta disciplina a través de más de 3.000 frases de autores
conocidos y anónimos. De Henner se presenta también Dutch Landscapes,
una versión contemporánea de un clásico de la historia del arte, los
célebres paisajes flamencos, que en este caso no han sido pintados, sino
fotografiados por satélites y censurados por las autoridades por
representar lugares significativos como palacios reales, cuarteles del
ejercito o depósitos de combustible. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">“La
implementación de Internet ha supuesto la multiplicación, masificación y
democratización de las imágenes. Estamos rodeados y hemos llegado a tal
saturación, que las imágenes ya no representan hechos, sino ideas y
estrategias de comunicación. Como reacción ética, estética y por tanto
política a esta proliferación descontrolada, proponemos una nueva
ecología de las imágenes. ¿Qué sentido tiene producir más de lo mismo
cuando podemos recuperar y reciclar críticamente material existente,
otorgándole nuevos sentido y significado?”, se pregunta Fontcuberta, que
en sus propias obras utiliza a menudo imágenes descargadas de la red.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e4be17970d-pi" style="display: inline;"><img alt="Ars-santa-monica" border="0" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017ee8e4be17970d image-full" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e4be17970d-800wi" title="Ars-santa-monica" /></a></span><br />
<blockquote>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 8pt;">"Postfotografía"
en Ars Santa Mònica: Corine Vionet (Palacio Imperial), Martin Crawl,
Jens Sundheim, Laia Abril, Aram Bartholl y Roc Herms.</span></span> </blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Antes
de acceder a las obras de más de 70 creadores, que ocupan todos los
espacios del Arts Santa Mònica, el primer contacto con la muestra es a
través de una intervención escenográfica y participativa de <a href="http://www.csora.cat/" target="_blank" title="Carles Sora">Carles Sora</a>, con la colaboración de <a href="http://www.jordiqueralt.com/es/" target="_blank" title="Jordi Queralt">Jordi Queralt</a>,
pensada específicamente para la escalera. La obra de Sora, media
designer y docente de comunicación interactiva en la Universidad Pompeu
Fabra, crea una panorámica en tiempo real, a partir de una serie de
cámaras que graban tramos de la escalera y recomponen con estos una
continuidad imaginaria. “Los visitantes se ven confrontados con imágenes
cotidianas de escenas típicas que pueden ver en los lugares de tránsito
y a la vez también con su propia imagen, sin saber por donde está
siendo grabada, ya que la captura digital y la proyección secuenciada
con un desfase de pocos segundos sobre el techo y las paredes, les
permiten descubrirse subiendo y bajando por los pisos del Santa Mònica”,
explica Sora. </span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Otro de los
cambios más evidentes de la transición de los formatos analógicos a los
digitales es la diversas percepción de la fotografía. “La imagen ya está
más vinculada a la vivencia, que a la memoria”, afirma Fontcuberta. </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Internet,
en tanto que almacén inacabable de recursos iconográficos, es el gran
protagonista de las dos exhibiciones.
La gran mayoría de las miles de imágenes expuestas, tras haber sido
manipuladas, ordenadas, reagrupadas e intervenidas, proceden de sus
páginas. “Esta muestra confirma que el rol del artista se ha disuelto y
el papel ideológico del autor y el sentido de la autoría se han
convertido en temas de debate. Hay que desmitificar y desacralizar los
valores pomposos del mundo del arte, del museo e incluso del público.
Hay que decidir si queremos ser fotosauros y extinguirnos o adaptarnos a
los tiempos
y tomar las riendas de los inevitables cambios”, indica el artista
reciclado en comisario, que dedica especial atención a la relación entre
el mundo online y offline, la realidad física y el ciberespacio.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Una relación mutua que se plasma en Map, una instalación en el espacio público de <a href="http://datenform.de/" target="_blank" title="Aram Bartholl">Aram Bartholl</a>,
que cuestiona el símbolo rojo de Google Maps. La obra consiste en una
reproducción del marcador en forma de gota, cuyas medidas reales son
proporcionales a las de su tamaño en pantalla con el zoom al máximo, que
el artista coloca donde se encuentra el centro de la ciudad, según el
célebre mapa virtual.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para la presentación barcelonesa, Fontcuberta que ha incorporado las producciones inéditas de dos autores locales. </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Se trata de Thinspiration de <a href="http://www.laiaabril.com/" target="_blank" title="Laia Abril">Laia Abril</a>,
un viaje por el deseo obsesivo y la autodestrucción a través de
imágenes encontradas en sitios de anoréxicas y Postcards from Home,
donde <a href="http://www.rocherms.com/" target="_blank" title="Roc Herms">Roc Herms</a>
crea el mundo virtual de la periodista de moda Joanna Dark, a través de
la iconografía de la realidad virtual extrapolada de la plataforma
doméstica Play Station Home. </span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Apropiándose de la
íconoesfera de Google Maps, YouTube y demás plataformas colectivas de la
web 2.0, los artistas seleccionados multiplican y desdoblan el instante
decisivo de Herni Cartier-Bresson,
piedra angular de la fotografía de vanguardia. </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">“La fotografía ya no
solemniza episodios escogidos de la vida. El registro de lo
extraordinario queda sepultado por el magma de lo ordinario. Lo que más
se acerca al instante decisivo es el conocimiento de las estrategias de
búsqueda”, explica Fontcuberta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En esta línea se sitúa el trabajo del artista canadiense <a href="http://jonrafman.com/" target="_blank" title="Jon Rafman">Jon Rafman</a>
que ofrece su peculiar visión del mundo, a través de escenas e
instantáneas de lo más raras capturadas en Google Street View. Es el
caso del proyecto en proceso <a href="http://9-eyes.com/" target="_blank" title="9-Eyes">9-Eyes</a>, que remite a los nueve objetivos de las cámaras especiales que los coches de Google llevan ancladas al techo,
para poder capturar imágenes a 360 grados. “Hay imágenes que deparan
descubrimientos sorprendentes relacionados con escenas surrealistas y
crudos relatos de conflictos sociales”.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e43591970d-pi" style="display: inline;"><img alt="Jon Rafman" border="0" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017ee8e43591970d image-full" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e43591970d-800wi" title="Jon Rafman" /></a></span>
<br />
<blockquote>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 8pt;">El proyecto "9-Eyes", instantáneas capturadas en Google Street View por Jon Rafman. </span></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La
selección incluye numerosas obras de corte irónico, que ofrecen
visiones insólitas de aspectos ya tópicos de la revolución digital, como
la paranoia de la hipervigelancia, fomentada por la multiplicación de
cámaras de seguridad públicas y privadas en cada esquina. La privacidad
parece un valor a la baja en estos tiempos de narcicismo
a través de las redes sociales, así que más vale aprovechar lo que hay
de la forma más irreverente, innovadora y, ¿porqué no? revolucionaria
posible. Así lo hizo el grupo musical inglés <a href="http://www.thegetoutclause.co.uk/index.htm" target="_blank" title="The Get Out Clause">The Get Out Clause</a>.
Sin medios para poder pagar un equipo de producción para realizar un
vídeo clip, decidieron utilizar las cada vez más numerosas cámaras de
vigilancia, instaladas en su ciudad, Manchester.
Dicho y hecho: primero se instalaron con sus instrumentos delante de
diversas cámaras que “involuntariamente” les grabaron y después, con la
Ley de Protección de Datos en manos, acudieron a sus respectivos
propietarios exigiendo las secuencias en las que aparecían. Y voilá,
aquí está el vídeo:</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El artista alemán <a href="http://www.jens-sundheim.de/" target="_blank" title="Jens Sundheim">Jens Sundheim</a>, en colaboración con Bernhard Reuss, dejó que fueran las webcams públicas a actuar como memoria fotográfica de sus viajes.
Así posó delante de cientos de webcams en los cinco continentes y luego
descargó las imágenes de Internet, creando a la vez su álbum de
recuerdos y su proyecto artístico. En cambio como una Amélie digital, en
vez de dedicarse a fotografiar un enano de jardín viajero, <a href="http://www.martincrawl.com/" target="_blank" title="Martin Crawl">Martin Crawl</a>
compra compulsivamente imágenes en e-Bay, que vuelve a fotografiar tras
haber colocado una figurita de Lego sobre ellas, para que nadie pueda
apropiarse nunca jamás de los originales, aludiendo irónicamente a los
temas de autoría, original y copia, en relación al mercado del arte en
la época digital. </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a class="asset-img-link" href="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e40e2c970d-pi" style="display: inline;"><img alt="El artista como coleccionista Fundación Foto Colectania" border="0" class="asset asset-image at-xid-6a00d8341bfb1653ef017ee8e40e2c970d image-full" src="http://blogs.elpais.com/.a/6a00d8341bfb1653ef017ee8e40e2c970d-800wi" title="El artista como coleccionista Fundación Foto Colectania" /></a></span><br />
<blockquote>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 8pt;">Obras en la Fundación Foto Colectania:
Marin Parr (...John Lennon), JG Périot, Hans Eijkelboom, Eric Tabuchi,
Joachim Schmid, Penélope Umbrico, Erik Kessels y R. Simpkin.</span></span></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Finalmente
Obra-colección. El artista como coleccionista, abierta en la Fundación
Foto Colectania hasta el 25 de mayo, incluye tan sólo diez trabajos de
otros tantos artistas, pero que entre todos reúnen más de 5.000
fotografías. El único autor presente en ambas exposiciones es <a href="http://www.penelopeumbrico.net/" target="_blank" title="Penélope Umbrico">Penélope Umbrico</a>,
que presenta un mural de atardeceres elegidos entre 11 millones de
instantáneas sobre el tema en Flickr, una plataforma en la que se cargan
cien mil fotos por minuto. Las letras del alfabeto (<a href="http://www.erictabuchi.fr/" target="_blank" title="Eric Tabuchi">Eric Tabuchi</a>), los números (<a href="http://www.photonotebooks.com/" target="_blank" title="Hans Eijkelboom">Hans Eijkelboom</a>) y los colores (<a href="http://www.adriansauer.de/" target="_blank" title="Adrian Sauer">Adrian Sauer</a>)
son utilizados como parámetros y categorías en obras irónicas y casi
siempre comprometidas, que otorgan un significado artístico a imágenes
intrascendentes y banales.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04151239793450741400noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8671348690533260329.post-65642674820866478392013-05-28T15:01:00.000-07:002013-06-06T07:53:37.393-07:00 POSTFOTOGRAFIA SEGÚN JOAN FONTCUBERTA<br />
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<img alt=" " src="http://www.blogsandocs.com/fotos/postfoto002_Rickard.jpg" style="margin: 0px;" title="Doug Rickard, #29.942566, New Orleans, LA. 2008, 2009" /></div>
<br />
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<br />
</h3>
<div class="post-header">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>Toda fotografía es una ficción que se
presenta como verdadera. Contra lo que nos han inculcado, contra lo que
solemos pensar, la fotografía miente siempre, miente por instinto,
miente porque su naturaleza no le permite hacer otra cosa.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Joan Fontcuberta </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>El principal malestar de la cultura
contemporánea no proviene de lo que concebimos como ficción sino de
aquello que percibimos como verdad. </i></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Iván de la Nuez </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibFdJ74PS53bKJNtc5NBAsc_2YrhFoCdHXX7XtGWdCZd6Cfm3l3Gx2DqTfoK48tZYq4jMVhwiW17bBuzXxynOBNC8tggbSRBcVOxoixaVfOF-rkYSfQbJv0cjIPr5lYfduee-VghMrs38/s1600/JOAN-FONTCUBERTA_wa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibFdJ74PS53bKJNtc5NBAsc_2YrhFoCdHXX7XtGWdCZd6Cfm3l3Gx2DqTfoK48tZYq4jMVhwiW17bBuzXxynOBNC8tggbSRBcVOxoixaVfOF-rkYSfQbJv0cjIPr5lYfduee-VghMrs38/s320/JOAN-FONTCUBERTA_wa.jpg" width="319" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPx5zgXEoiMwvKxEHf_LAmPyTo6mUJ978ljaWl6af1A5sQ_jtEq3q9O2y2ujwyVsk0z-7C7bTvHyMEdlglrUUJa2uCKijKQ9ylgxMc3t71EN2qsAdqxH0F4EncuUYOp-7ehkh6CfCoIk/s1600/fontcuberta10_600.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOPx5zgXEoiMwvKxEHf_LAmPyTo6mUJ978ljaWl6af1A5sQ_jtEq3q9O2y2ujwyVsk0z-7C7bTvHyMEdlglrUUJa2uCKijKQ9ylgxMc3t71EN2qsAdqxH0F4EncuUYOp-7ehkh6CfCoIk/s320/fontcuberta10_600.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUrj4hUagHr9wTk_57YmBJ-mVuSqbXQF9vKavT_5XJuOK9t-08KxVfalenow0DDIaySlucQKLpcjEHIMLieW-rjoz7sFifZY5LLRtWuwg630SMhlkeByDAWTvF0xkZhIWndszx7mQuVL8/s1600/joan+fontcuberta.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUrj4hUagHr9wTk_57YmBJ-mVuSqbXQF9vKavT_5XJuOK9t-08KxVfalenow0DDIaySlucQKLpcjEHIMLieW-rjoz7sFifZY5LLRtWuwg630SMhlkeByDAWTvF0xkZhIWndszx7mQuVL8/s320/joan+fontcuberta.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En la videoinstalación, y después libro, <i>A través del espejo,</i> <b>Joan Fontcuberta</b> se
apropia de una serie de autorretratos anónimos, procedentes de
Internet, realizados delante de un espejo en los que junto a la efigie
del fotógrafo aparece el aparato de captura. El artista colecciona y
aísla el resultado de un gesto fotográfico que se repite en millones de
usuarios de la red; enuncia “un cambio de canon respecto a la práctica
de la fotografía” en la era de Internet, “un nuevo paisaje, el de la
‘Fotografía 2.0′, (3) que significaba la consolidación de una cultura
postfotográfica”. Poco después de la publicación de <i>A través del espejo</i>, <b>François Hebel</b>,
director del Festival Internacional de Fotografía de Arles, invita al
artista a comisariar una exposición sobre el mismo tema. De la propuesta
surgió un co-comisariado (con el conservador del Centre Pompidou de
París <b>Clément Chéroux</b>, y los artistas <b>Martin Parr</b>, <b>Erik Kessels</b> y <b>Joachim Schmid</b>) que alumbraría la muestra <i>From Here On. A partir de ahora. La postfotografía en la era de Internet y del teléfono móvil </i>que, con algunas variaciones respecto a su presentación en <i>Les Rencontres d’Arles</i> de 2011, se ha presentado del 22 de febrero 3 de abril de 2013 en el <a href="http://www.artssantamonica.cat/EXP/EXPOSICIONS.aspx?any=20130280#exposicio80" target="_blank">Arts Santa Mónica</a> de Barcelona.</span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWXbmN0ydvqNH2Khyphenhyphenb2JcBTEAxqJkY_0DbcHNnjPa_RWno7iFYTNctrnrwGTVSqz14F1Ja__3EeRbYtDMX6BKSe5ms02x5_A8TBD2SSVQ0UPS84YSIfdzgsDY_5eug1lh3ppbwvSVjKSw/s1600/fontcuberta1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWXbmN0ydvqNH2Khyphenhyphenb2JcBTEAxqJkY_0DbcHNnjPa_RWno7iFYTNctrnrwGTVSqz14F1Ja__3EeRbYtDMX6BKSe5ms02x5_A8TBD2SSVQ0UPS84YSIfdzgsDY_5eug1lh3ppbwvSVjKSw/s320/fontcuberta1.jpg" width="297" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Fontcuberta aborda el fenómeno
postfotográfico desde tres frentes: la práctica artística, el
comisariado y la escritura teórica. Lo que proponían el artista y sus
colaboradores en <i>From Here On… </i>es la “puesta en imágenes” de la teoría postfotográfica, desarrollada por el artista catalán en algunas obras recientes como <i>A través del espejo</i> o <i>Googlegramas</i>, y en textos como <i><a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20110511/54152218372/por-un-manifiesto-posfotografico.html" target="_blank">Por un manifiesto posfotográfico</a> </i>publicado
en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia unos meses antes de el
evento en Arles. También en Francia y en el Arts Santa Mónica, la teoría
ha alumbrado un manifiesto, emplazado en un gran plafón en las salas y
en las escaleras que comunican los tres niveles de la exposición, que
también es un umbral, un hilo de Ariadna que orienta al espectador a
través del laberinto de imágenes.</span><br />
<br />
<br />
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>De la apropiación a la adopción</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EtHF8sdXYvOYGzWl5rMJB5ioZEfi01LJrdGWwlfNbj_HHNyNvUk3WehJjpcVpC-mJh9NUH11v_M7vUkQMYGWLNYfiH9fXhgMshMhWAOiLgdrk1p_GxbQaAfKu-4ttOsE4TGl6wwUws4/s1600/tumblr_m0i8ow3k051qztk1wo1_500.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EtHF8sdXYvOYGzWl5rMJB5ioZEfi01LJrdGWwlfNbj_HHNyNvUk3WehJjpcVpC-mJh9NUH11v_M7vUkQMYGWLNYfiH9fXhgMshMhWAOiLgdrk1p_GxbQaAfKu-4ttOsE4TGl6wwUws4/s320/tumblr_m0i8ow3k051qztk1wo1_500.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿En qué consiste el “gesto fotográfico”, si aún existe, de los artistas que trabajan a partir de páginas como <i>Flickr</i> o de las rizomáticas cartografías de <i>Google Maps</i>, o <i>Google Earth</i>? ¿Qué concepto de autoría resulta de la apropiación de instantáneas capturadas por distintos dispositivos, como las <i>webcams</i>
de los parquímetros, los locutorios o los cajeros automáticos, o del
profundo e infinito yacimiento de imágenes que hoy es Internet? En el
texto que acompaña el catálogo de la exposición, Fontcuberta propone
substituir el concepto de apropiación por el de adopción. “Si la
apropiación es privada” afirma el artista “la adopción es por definición
una forma de declaración pública. Apropiarse quiere decir “captar”,
mientras que adoptar quiere decir “declarar haber escogido”. Adoptar me
parece pues un acto genuinamente postfotográfico: no se reclama la
paternidad biológica de las imágenes, tan solo su tutela ideológica, es
decir prescriptora.” <a href="http://www.blogsandocs.com/?p=5175#_ftn1" title=""><br />
</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>From Here On</i> es una exposición
programática, a través de la cual se revisan algunos de los principales
rasgos de la postfotografía: el cuestionamiento de la noción de autoría,
la creación artística a partir de imágenes preexistentes, procedentes
en muchos casos de Internet -por ejemplo, a través de la caza de
imágenes de <i>webcams</i>, la búsqueda en <i>Google Images</i> o <i>Flickr</i>, o la navegación por <i>Google Maps</i> o <i>Google Earth</i>-
y la presencia en muchas de las obras de la exposición de una reflexión
crítica no solo sobre el medio postfotográfico, sino también sobre la
naturaleza de la imagen fotográfica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Del gesto fotográfico a la prescripción de sentido </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En 1913 <b>Marcel Duchamp</b>
se apropia de un objeto cotidiano de uso corriente, una rueda de
bicicleta, y lo introduce en la esfera del arte, dotándolo de un sentido
nuevo. En su definición del valor de sentido de la imagen
postfotográfica, Fontcuberta se acerca al gesto <i>duchampiano</i>:
“Lo que realmente prevalece es la asignación (o “prescripción”) de
sentido de la imagen que adoptamos. El valor de creación más
determinante no consiste en fabricar imágenes nuevas, sino en saber
gestionar su función, sean nuevas o viejas. Con lo cual la autoría -la
artisticidad- ya no radica en el acto físico de la producción, sino en
el acto intelectual de la prescripción de los valores que puedan
contener o que puedan acoger: valores que subyacen o que les han sido
proyectados. Este acto de prescripción -institucionalizador de la
pirueta <i>duchampiana</i>- corrobora la formulación de un nuevo
modelo de autoría celebratorio del espíritu y la inteligencia por encima
de la artesanía y de la competencia técnica, y que como cualquier
propuesta renovadora, comporta riesgos y provoca conflictos.” <a href="http://www.blogsandocs.com/?p=5175#_ftn2" title=""><br />
</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La creación postfotográfica se produce a
partir de diversas acciones que dotan de un nuevo sentido a la imagen,
que se repiten en los artistas de la muestra, como por ejemplo el
reencuadre, el borrado, la irrupción de un intruso en el encuadre, y
diversos gestos de edición como la ampliación o la superposición de
imágenes redundantes. Por tanto la selección a través de la exploración
de bancos de imágenes como Google Images o Flickr, y la consecuente
creación de series o colecciones de instantáneas es también una de las
operaciones prescriptivas de la postfotografía.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Reencuadres</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En <i><a href="http://www.dougrickard.com/photographs/a-new-american-picture/" target="_blank">A new american picture</a> </i><b>Doug Rickard</b> vuelve
la mirada a la tradición fotográfica documental americana sin
desplazarse de su estudio, a través del reencuadre de imágenes
procedentes de <i>Google Maps</i>. También el artista canadiense <b>Jon Rafman</b> se nutre de <i>Google Street Views</i>
en su serie sobre la prostitución. En la postfotografía, el gesto de
disparar un botón para capturar una imagen puede ser substituido por la
navegación por espacios como <i>Google Maps</i>, <i>Google Street Views</i>, o <i>Google Earth</i>,
y la posterior selección y reencuadre de las imágenes tomadas por los
satélites. En este sentido Rafman declara: “Trabajo como un fotógrafo de
la calle: manteniendo abierta mi mente y respondiendo a mi intuición.
El trabajo se centra realmente en la edición. Todo el proceso es de
substracción: partiendo de que todo ha sido capturado en <i>Google Street Views</i>, se trata de editar hasta que encuentras los momentos centrales, decisivos.” <a href="http://www.blogsandocs.com/?p=5175#_ftn1" title=""><br />
</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Las palabras de Jon Rafman nos llevan a preguntarnos por la posibilidad del “instante decisivo” de <b>Henri Cartier-Bresson</b>
que nacería en la era postfotográfica no ya a partir de la captura de
un instante fugaz, sino a través del hallazgo y edición de imágenes
preexistentes en Internet. En 1952 Cartier-Bresson escribe: “Es a partir
de nuestro propio ojo que el espacio comienza y se va abriendo en una
disyunción que se ensancha progresivamente hasta el infinito. En el
tiempo presente, el espacio nos impacta con mayor o menor intensidad y
luego nos deja (visualmente) para ser aprisionado en nuestra memoria y
modificado allí. De todos los medios de expresión, la fotografía es el
único que fija para siempre el instante preciso y a cosas que están en
continuo trance de esfumarse, y cuando se han esfumado no hay nada en
este mundo que las haga volver.” Medio siglo más tarde Jon Rafman y
Doug Rickard navegan por otro espacio que se ensancha al infinito, el
que ha sido captado por los satélites de Google, y, al seleccionar,
editar y reencuadrar algunos fragmentos de ese espacio inabarcable,
fijan unas imágenes cuya naturaleza es fluir, transcurrir sin que la
mirada o la memoria las retengan.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04151239793450741400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8671348690533260329.post-6045275490552872372013-05-28T11:09:00.000-07:002013-06-06T07:53:47.670-07:00LA POSTFOTOGRAFIA CONSTRUCTIVA<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Qué es la Postfotografía?</span></b></h2>
<h3 style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">BASES: </span></b></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La defensa del reciclaje de imágenes y la reivindicación del apropiacionismo.</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La disolución de la figura del autor con la de editor y curador.</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La llegada de lo lúdico y sencillo para dejar atrás lo costoso y pretencioso </span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La disolución de los límites entre lo público y privado a través de la
posibilidad de “compartir” que ofrece Internet hoy en día.</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde que Niepce consiguió manchar una placa de metal con <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:View_from_the_Window_at_Le_Gras,_Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce,_uncompressed_UMN_source.png" target="_blank">algo parecido a un paisaje</a>
desde su ventana hasta hoy, la historia de la fotografía se podría
dividir en tres grandes bloques. El primero iría desde su nacimiento
hasta la vanguardias, el segundo desde las vanguardias hasta la
aparición de la tecnología digital e Internet, y el tercero sería el que
viene de ahora en adelante.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbFwr6AOGrtf17GgDPeKfBCgqDwMetJjv0NC4sethoM7ei99D6kT67RnWb3itKs38gPsgRKJmPoe2LknxjkSKENxLboeR-wYkBQG-EYEzE4gZ-6Cs9quJJSp2GHiUHMwfgfEoj3TaJ9sN/s1600/manifiesto.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRbFwr6AOGrtf17GgDPeKfBCgqDwMetJjv0NC4sethoM7ei99D6kT67RnWb3itKs38gPsgRKJmPoe2LknxjkSKENxLboeR-wYkBQG-EYEzE4gZ-6Cs9quJJSp2GHiUHMwfgfEoj3TaJ9sN/s1600/manifiesto.jpg" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Manifiesto de la exposición From Here On.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aunque no quiero entretenerme viajando demasiado atrás en el tiempo, si
que creo que es muy importante resaltar el gran avance que vivió la
fotografía desde mediados de los 50s en adelante, claramente
influenciada por la aparición de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Medio_de_comunicaci%C3%B3n_de_masas" target="_blank">mass-media</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop" target="_blank">el Pop Art</a> o exposiciones como <a href="http://www.frieze.com/issue/review/the_pictures_generation_197484/" target="_blank">Pictures</a>. La aceptación de autores como <a href="http://www.cindysherman.com/" target="_blank">Cindy Sherman</a> o <a href="http://www.mariangoodman.com/artists/jeff-wall/" target="_blank">Jeff Wall</a> y sus reivindicación de la escenificación, o la de los artistas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol" target="_blank">Andy Warhol</a> o <a href="http://www.richardprince.com/" target="_blank">Richard Prince</a>
con las de la apropiación, nos permitieron asumir que a pesar de que
una fotografía fuese teatralizada o recontextualizada, ciertos sectores
del arte empezaban a ser capaces de leer sus códigos y entender su
mensaje. Ese paso suponía aceptar que la cultura visual del espectador
había subido un peldaño, que los fotógrafos ya no solo ofrecían “una
ventana por la que ver el mundo”, sino que a raíz de la llegada de la
televisión, las revistas ilustradas, el cómic, el cine o la publicidad,
el público entendía y asumía los códigos de la escenificación o de la
apropiación, y por tanto el fotógrafo podía organizarlos a su antojo en
una imagen preconcebida. Además de aquellos que utilizaban “la ventana
por la que ver el mundo”, aparecieron autores que conjugando los
diferentes signos adquiridos a través de los diferentes medios de
comunicación de masas, eran capaces de recrearlos y escenificarlos sin
provocar ningún problema digestivo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Después llegó la fotografía digital abaratando los costes y
simplificando la técnica hasta rozar el absurdo. Cuando los fotógrafos
autodenominados “profesionales” ya se empezaban a rasgar las vestiduras
porque esa tecnología permitía a todo el mundo tener una cámara, la cosa
incluso fue más allá al incrustarse estas en los teléfonos móviles, ya
que es a partir de ese momento cuando ni tan siquiera hace falta
comprarlas por separado. No significan un objeto más a acarrear y además
permiten compartir esas imágenes de manera instantánea; ha llegado
Internet. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tal y como demuestra esta exposición, especialmente el trabajo de <a href="http://www.penelopeumbrico.net/" target="_blank">Penélope Umbrico</a>, </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlJG4vN3NctsVmIuKMvYTxTUICjK3zB83qlnXnDKCdym4mtt-OPasr1zwyj5Sj-4MlxWpvDu5w8snvsK_f34OTV-rc3_ARvHnbmLA7L2LSNh11M5mYtG0a8okEgAF5BSJsShOL20kiUg/s1600/sunsetportraits.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHlJG4vN3NctsVmIuKMvYTxTUICjK3zB83qlnXnDKCdym4mtt-OPasr1zwyj5Sj-4MlxWpvDu5w8snvsK_f34OTV-rc3_ARvHnbmLA7L2LSNh11M5mYtG0a8okEgAF5BSJsShOL20kiUg/s640/sunsetportraits.jpg" width="640" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">destacada pionera de la postfotografía, una de las características más
importantes de la fotografía hoy en día es que se ha convertido en un
flujo que crece exponencialmente y que es alimentado por millones de
personas a diario. Este hecho irrefutable implica al menos dos grande
cambios: por un lado que el estatus de generador de imágenes se ha
generalizado y democratizado, y por otro, que el uso de la fotografía
por parte de la gran masa ha mutado desde la captura de los hitos
biográficos, hacia su integración como parte activa de la vida de las
personas. Ya no sacamos la cámara solo en los cumpleaños, bodas,
bautizos y vacaciones. La utilizamos a diario para comunicarnos como un
lenguaje que va más allá de la palabra. Hoy en día se hacen y suben a
Internet más fotografías en un día de las que se habían hecho en los 150
años de historia de la fotografía anteriores. La evolución en Internet
ha ido desde blogs con escritos en principio cortos en relación a lo que
acostumbraba ser un escrito en papel, a Fecebook con textos mucho más
concentrados, a Twitter reduciendo aún más su extensión hasta los 140
caracteres, hasta llegar a Instagram, donde el peso de la comunicación
lo lleva directamente la imagen. Creo que todos estos datos demuestran
el histórico, abrupto e inevitable cambio de los usos del medio en todos
sus escalafones y disciplinas. El uso diario de la fotografía como
lenguaje de expresión ya no es exclusivo de los autodenominados
“profesionales” ni de los aficionados. Todo el mundo se expresa a través
de la fotografía, pasando de ser una representación de la realidad, a
ser parte muy activa y relevante de la misma. Esa circunstancia ha
provocado un efecto dominó, ya que aquellos que utilizábamos la imagen
en ese mismo contexto, nos hemos visto invadidos y nos encontramos en la
necesidad de explorar nuevos y desconocidos caminos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2tiW90lmwe4YnJeBgpA9vi7spegUVbJJpG38s2A8GEN1FyRdIeIwuw_N_ZQPKrU4GvrABp9T18wIbhqU-rLLysh82i2Hms_kO2xcm8yGYcYiulJSyeYXLWx4vspDUTTZo5rkoDjq4NvHJ/s1600/colectania.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2tiW90lmwe4YnJeBgpA9vi7spegUVbJJpG38s2A8GEN1FyRdIeIwuw_N_ZQPKrU4GvrABp9T18wIbhqU-rLLysh82i2Hms_kO2xcm8yGYcYiulJSyeYXLWx4vspDUTTZo5rkoDjq4NvHJ/s640/colectania.jpg" width="640" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La instalación de "Sunset" de Penelope Umbrico en la <a href="http://www.colectania.es/index.php?i=1" target="_blank">Fundación Foto Colectania,</a></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">este trabajo forma parte de la exposición "Obra-Colección" que se puede visitar </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">hasta el 25 de mayo en dicha fundación.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Antes decía que en los 80 se empezaron a asumir y entender los códigos
que construyen una imagen. Se pusieron en duda fotos míticas del
documentalismo como la del <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-6H1AB57gyU" target="_blank">miliciano de Capa</a>, <a href="http://elpais.com/diario/2006/11/19/eps/1163921211_850215.html" target="_blank">el beso de Doisneau</a> o el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alzando_la_bandera_en_Iwo_Jima" target="_blank">levantamiento de la bandera de Iwo Yima</a>.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDlmHqFN0Md7eZi3gDBwclHefFCCrf-MYNig6TLvmI5_MHSplCtrj1nzplV5OouBE6aMzQvPlKsStd_VrPb7CiD7nfUAJOdxImbEvjQ042ZkfAKzaK3mNBERE6G7FaQSEnQvFfj6yQaQ/s1600/doisneau-kiss.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpDlmHqFN0Md7eZi3gDBwclHefFCCrf-MYNig6TLvmI5_MHSplCtrj1nzplV5OouBE6aMzQvPlKsStd_VrPb7CiD7nfUAJOdxImbEvjQ042ZkfAKzaK3mNBERE6G7FaQSEnQvFfj6yQaQ/s640/doisneau-kiss.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Si a esa capacidad crítica desarrollada principalmente por practicantes
o estudiosos del medio, le sumamos la masificación digital, es
perfectamente entendible que algunos de los autores que trabajan con la
fotografía hayan redirigido su punto de vista hacia esa nueva realidad. Y
si además coincide que algunos de esos espíritus críticos ya llevaban
años rastreando la fotografía vernacular cuando esta solo se podía
encontrar en álbumes familiares abandonados o revendidos en mercadillos,
se explica perfectamente que <a href="http://www.kesselskramerpublishing.com/" target="_blank">Erik Kessels</a>, <a href="http://schmid.wordpress.com/" target="_blank">Joachim Schmid</a>, <a href="http://www.fontcuberta.com/" target="_blank">Joan Fontcubera</a> o <a href="http://www.martinparr.com/" target="_blank">Martin Parr</a> hayan sido los primeros en aceptar, celebrar y analizar ese nuevo fenómeno. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El equipo de comisarios que han desarrollado esta exposición han
dirigido su mirada directa y exclusivamente a esa nueva realidad cuyo
destino desconocemos. Prácticas como la apropiación, la escenificación o
la tergiversación no les son para nada desconocidas y por lo tanto no
se sienten incómodos a la hora de reivindicarlas como estrategias
válidas para la fotografía, por mucho que los adalides de la ortodoxia
documental los tachen de sacrílegos al ver como se tambalean sus
cimientos. Todos ellos comparten un punto de vista común que se plantea
en el <a href="http://www.lavanguardia.com/cultura/20110511/54152218372/por-un-manifiesto-posfotografico.html" target="_blank">decálogo postfotográfico de Fontcuberta</a> publicado en La Vanguardia hace casi dos años, y que me permito resumir en cuatro puntos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La defensa del reciclaje de imágenes y la reivindicación del apropiacionismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La disolución de la figura del autor con la de editor y curador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La llegada de lo lúdico y sencillo para dejar atrás lo costoso y pretencioso (cosa de la que me alegro personalmente).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">- La disolución de los límites entre lo público y privado a través de la
posibilidad de “compartir” que ofrece Internet hoy en día.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hace un pocos de días, en esta misma sala, en una conferencia
protagonizada por los comisarios que antes nombraba (a excepción de
Parr) , alguien entre el público denunció la falta de tema en los
trabajos expuestos. Esta postura es lógica en quién cree que la
fotografía solo puede ser una herramienta de expresión y aún no ha
asumido que, a día de hoy, es para algunos más interesante como tema de
análisis en sí misma. Tal y como he explicado anteriormente, los
comisarios de esta exposición llevan ventaja en ese sentido, por lo
tanto celebran la nueva posibilidad de estudio e investigación de estas
prácticas fotográficas inéditas con regocijo. Hay que tener en cuenta
que esta exposición legitima esas estrategias hasta ahora juzgadas como
menores y ataca abiertamente a otras más pretenciosas del establishment
museístico incluyendo la de las copias gigantes, los libros de
fotografía de serie limitada o los discursos
intimo-poético-introspectivos de aquellos a los que yo con cariño e
ironía denomino “los atormentados”. Y eso por no hablar de la fotografía
documental, tanto nueva como clásica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aunque esa ventaja que tenían les ha situado en la punta de lanza a la
hora de reivindicar esta nueva realidad, tengo la sensación de que al
mismo tiempo también tiene sus inconvenientes. Todos ellos nacieron en
una generación en la que el ordenador no era ni siquiera una
posibilidad, vivieron la era pre-digital y por tanto, es normal que se
alborocen al darse la vuelta a la tortilla. Como unos niños con zapatos
nuevos que en vez de pensar en donde y como los van a poder utilizar,
primero se centran en celebrar y analizar su llegada. Y aunque estoy
convencido de que eran conscientes de que estaban dando menos
importancia a aquellos autores que al mismo tiempo que se cuestionan el
medio, son capaces de utilizarlo como herramienta, supongo que lo
transcendente del cambio de paradigma les llevó a concentrarse en
aquellos especialmente metafotográficos, una decisión que a pesar de lo
que pueda parecer creo que es acertada. Ya que, vuelvo a repetir, creo
que el cambio de paradigma lo merece.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El primer ordenador que llegó a mi casa era de marca Fujitsu, y diría
que yo no tenía ni 14 años cuando empecé a utilizarlo. Los de mi
generación somos los primeros nativos de la era digital y eso marca una
diferencia. Roc Herms ha convivido con consolas y ordenadores desde
pequeñito, ha jugado a rol, se le podría considerar un geek, un término totalmente ajeno a aquellos que no saben lo que fue una <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sega_Mega_Drive" target="_blank">Sega Mega Drive</a>.
Aunque no hemos nacido con la fotografía digital e Internet a nuestro
alrededor, si que muchos nos sentimos sentimentalmente unidos a la
tecnología digital y a las pantallas, y por tanto no tenemos suficiente
con cuestionarnos su aparición porque la sentimos propia y también
queremos utilizarlas con un propósito concreto desde el principio. Como
decía, Roc Herms es un nativo de la era digital y por eso no es de
sorprender, que tal y como hizo en su día <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Sheriff_Curtis" target="_blank">Edward S. Curtis</a> con los nativos americanos, <a href="http://blogenbruto.blogspot.com.es/2013/01/roc-herms.html" target="_blank">se
haya embarcado en un inabarcable proyecto que consiste en documentar
con un acercamiento ciertamente antropológico la vida de una comunidad
concreta, en este caso intangible.</a> Tal y como le sucedía a Curtis
con el pictorialismo en su época, no es ajeno a la realidad del medio
que emplea, la postfotografía, pero cuenta con la ventaja de poder
cuestionarse el medio al mismo tiempo que lo emplea a la búsqueda de un
objetivo o tema ya conocido y desarrollado por otros fotógrafos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGQGGAbBtVc4p0GZVZ1dVhIg0P1VOS-qsW4DEU8F2sn2WaL268UtTiz8ktJ-ZsKKCn8jnXGs6SRYQHwo7LXazJO5xR1djBICx2Jejs-2abG7zBvHlz5iIQ9IhIHbe7S-wU5j1tzbuIZAn/s1600/roc+y+edward.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisGQGGAbBtVc4p0GZVZ1dVhIg0P1VOS-qsW4DEU8F2sn2WaL268UtTiz8ktJ-ZsKKCn8jnXGs6SRYQHwo7LXazJO5xR1djBICx2Jejs-2abG7zBvHlz5iIQ9IhIHbe7S-wU5j1tzbuIZAn/s640/roc+y+edward.jpg" width="640" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Edward S. Curtis al estilo pictorialista vs. Roc Herms al estilo Game Boy</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCvyQ1JBOH4wnb2ZCGNTRdlXIHl9OLb5gSYpbHN8y8sE1wntJ4pLOUzypon-0E5a_lWofzUvst4S1Qf-devI3zVULjzUYqIRY9xhO4GAX3FNpEGRymRd1atQcWwFekXlRqzGAXnhScVmDN/s1600/compara.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCvyQ1JBOH4wnb2ZCGNTRdlXIHl9OLb5gSYpbHN8y8sE1wntJ4pLOUzypon-0E5a_lWofzUvst4S1Qf-devI3zVULjzUYqIRY9xhO4GAX3FNpEGRymRd1atQcWwFekXlRqzGAXnhScVmDN/s640/compara.jpg" width="640" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Una imagen de una nativa americana tomada por Edward S. Curtis </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">vs. </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">una imagen de una nativa de PlayStation Home apropiada por Roc Herms</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En el caso de Laia Abril, además del carácter generacional entra en
juego otro factor de su biografía especialmente relevante en relación a
la postfotografía. Hace pocos días me comentaba que a raíz de la
exposición y de la charlas y conversaciones que hemos tenido estos días,
por fin había conseguido reconciliarse consigo misma, ya que estas
nuevas prácticas (como explicaba en uno de los puntos del resumen del
decálogo de Fontcuberta) no sancionan la figura del editor, faceta que
Abril ha compaginado con la realización de fotografías en la <a href="http://www.colorsmagazine.com/" target="_blank">revista Colors</a>
desde hace varios años, sino que lo reivindican como autor. Esta nueva
realidad le ha permitido superar de una vez por todas una lucha interna
en la que Laia resistía acosada por un contexto fotográfico en el que el
editor en ningún caso, debía ser considerado autor. Solo quiero apuntar
que esta aceptación de su doble capacidad como editora-creadora de
imágenes sucedió hace pocos días, por lo que en el trabajo que presenta
aquí aún se puede vislumbrar su lucha interna, ya que a pesar de
apropiarse de imágenes cumpliendo la faceta la editora, aún necesitaba
justificar su estatus de fotógrafa, dejando bien visibles aquellos
signos que demostraban que ella había apretado algún botón en forma de
reencuadres o texturas de la pantalla del ordenador que demostraban el
uso de una cámara.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo8UWgqhMAEd1p9ettUaY0cB368KveC2Fn3rGftOJXJvdDfls-9cKCbOukCohqNrBwl0r45hAHLVKblXAlBn6GI55nUxtKnc6tgDwQChIclR92gF_4EszNo2WKfFfXMCwkvJPQ-asR6s7E/s1600/laia.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo8UWgqhMAEd1p9ettUaY0cB368KveC2Fn3rGftOJXJvdDfls-9cKCbOukCohqNrBwl0r45hAHLVKblXAlBn6GI55nUxtKnc6tgDwQChIclR92gF_4EszNo2WKfFfXMCwkvJPQ-asR6s7E/s640/laia.jpg" width="640" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Captura de pantalla del blog de la revista Colors donde Laia Abril deja claro</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">que su relación con la edición viene de muy lejos.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para acabar, solo me falta decir que la suma de la tecnología digital e
Internet, sin olvidarnos tampoco de las costumbres de consumo y
comunicación de la sociedad de hoy en día, han colocado a la fotografía
en una posición en la que nunca antes había estado. Y aunque, como decía
anteriormente, creo que la mayoría de los participantes en esta
exposición solo se han centrado en representar el gran cambio de
paradigma (la fotografía como motivo), tanto Roc Herms como Laia Abril
sí que creo que han dado un paso más allá, buscando un nuevo espacio
para los fotógrafos que ofrece algo más que su mera utilización práctica
que ya desarrolla todo el mundo (la fotografía como herramienta), y han
encontrado un nuevo, inexplorado y fértil espacio donde la fotografía
es motivo y herramienta al mismo tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quiero agradecer a los que, a pesar del mal tiempo, asistieron a la
charla y participaron en la interesante conversación que se generó con
el público. También quiero agradecer mi participación en las actividades
paralelas de la exposición a <a href="http://www.latanit.com/" target="_blank">Tanit Plana</a>, ha sido un honor para mi poder ofrecer mi punto de vista en el marco de una muestra tan interesante e innovadora.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04151239793450741400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8671348690533260329.post-41489087488591537542013-05-28T10:54:00.001-07:002013-06-11T08:32:10.094-07:00EXPOSICIÓN : FROM HERE ON<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">FROM HERE ON</span></h3>
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La postfotografía en la era de Internet y la telefonía móvil
</span></h3>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El paso de la imagen analógica a la imagen digital y la extensión de
internet y de la telefonía móvil han transformado radicalmente el mundo
de la fotografía hasta un punto de no retorno.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://www.blogger.com/null" name="more"></a></span><br /></div>
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qhnEeemzQxM/UUIDt2sOKEI/AAAAAAAADAI/fUT7pH9TNiA/s1600/fromhereon_15m.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="407" src="http://1.bp.blogspot.com/-qhnEeemzQxM/UUIDt2sOKEI/AAAAAAAADAI/fUT7pH9TNiA/s640/fromhereon_15m.jpg" title="Penelope Umbrico" width="640" /> </a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Este nuevo potencial tecnológico tiene
unas consecuencias creativas todavía incipientes y ha modificado y
puesto en cuestión conceptos clave como los de autoría y obra original y
ha multiplicado las posibilidades de reproducción y circulación de las
imágenes de una manera insospechada. Se trata de una verdadera
revolución creativa que muchos nuevos artistas de la imagen están
explotando en todo el mundo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
http://www.youtube.com/watch?v=aVvl6OMVo_Y&list=PL0RP9untqCN8rXt2CfNaET21q0rh6sL3m</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La exposición <b><i>From Here On</i></b>. <i><b>De ahora en adelante </b></i>a manera de manifiesto, propiciado por los prestigiosos<i> Rencontres d’Arles</i>,
y comisariada por un equipo de lujo, formado por Clément Chéreux,
conservador del Departamento de Fotografía del Centro Georges Pompidou,
Joan Fontcuberta, artista, Erik Kessels, director artístico de
KesselsKramer, Martin Parr, fotógrafo de la agencia Magnum, y Joachim
Schmid, artista, reconocidos especialistas y estudiosos de la imagen
contemporánea, constituye la primera gran exposición internacional que
presenta el fenómeno de la postfotografía en toda su complejidad y
diversidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
http://www.youtube.com/watch?v=aVvl6OMVo_Y&list=PL0RP9untqCN8rXt2CfNaET21q0rh6sL3m&feature=player_embedded</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Coincidiendo con la exposición “Obra Colección. El artista com a
coleccionista” que se celebra en Foto Colectania del 21de febrero al 25
de mayo del 2013, se organiza conjuntamente un extenso programa de
actividades entorno a las dos exposiciones, que incluye talleres
especializados, charlas y visitas guiadas conjuntas a ambas exposiciones
así como un ciclo cinematográfico dedicado a la fotografía y el cine,
en colaboración con la Filmoteca de Catalunya: “De ahora en adelante. La
imagen postfotográfica”, una selección realizada por Joan Fontcuberta,
del 14 al 19 y del 26 al 31 de abril de 2013, en proyección en la
Filmoteca de Catalunya. </span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04151239793450741400noreply@blogger.com2